Objetivos

¿Qué vas a lograr?

Brindar herramientas prácticas para afrontar castings frente a cámara con mayor seguridad, precisión y claridad interpretativa.
Desarrollar habilidades para la lectura de guion, construcción de personaje y manejo del lenguaje audiovisual en audiciones.
Fortalecer la adaptación del intérprete a distintos géneros, estilos de dirección y demandas del medio cinematográfico y televisivo.
Comprender el rol del casting en la producción audiovisual y abordarlo estratégicamente desde lo actoral, fomentando la autenticidad, la autoconfianza y la reflexión ética.

Plan de estudios

Contenido del programa

Módulo 1

Tipos de casting y acercamientos a la cámara
Introducción a los distintos formatos de casting: presencial, self tape, callbacks. Trabajo técnico frente a cámara: encuadre, energía, naturalismo vs. sobreactuación. Autoevaluación inicial: identificación de fortalezas actorales y primeros ejercicios prácticos.

Módulo 2

Texto, mirada y escucha en escena
Lectura rápida y análisis de sides (escaletas de guion). La mirada y la escucha como fundamentos del realismo en cámara. La primera toma: cómo lograr naturalidad, claridad de acción y definición de objetivos.

Módulo 3

Self tape y construcción de personaje con tiempo limitado
Aspectos técnicos del self tape: grabación efectiva, fondo, luz, sonido. Decisiones actorales rápidas: creación de personaje en audiciones urgentes. El cuerpo en pantalla: acciones mínimas con alto impacto. Grabación de una escena individual tipo casting con devolución personalizada.

Módulo 4

Simulación de casting real y cierre del proceso
Simulación de casting final bajo condiciones profesionales. Análisis colectivo del desempeño: precisión, presencia, propuesta creativa. Consejos profesionales para audicionar, construir una trayectoria y presentarse a agencias o productores. Cierre del curso, reflexión colectiva y próximos pasos en el entrenamiento actoral.

Docentes