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Diplomado en Ópera Prima

El inicio de tu primera película

Duración: 9 mesesInicio: martes 3 de noviembre de 2026Cierre: jueves 22 de julio de 2027Martes y jueves de 18:00 a 21:00

No se requiere experiencia previa · Puedes empezar a cualquier edad

Este diplomado lleva a sus participantes por el camino completo de la ópera prima: desde la urgencia personal de contar una historia hasta la presentación del proyecto ante la industria. A lo largo de 9 meses, los alumnos desarrollan el guion de su primer largometraje de ficción, construyen su carpeta de producción y elaboran el manifiesto artístico de su película, todo acompañado por prácticas cinematográficas constantes que acompañan el proceso creativo.

El diplomado cuenta con un cuerpo docente de cineastas y productores de la industria mexicana e internacional que acompañan el proceso y que varía según los contenidos de cada módulo. A lo largo del año, el programa se complementa con masterclasses de especialistas de la industria que enriquecen la formación desde distintas áreas del oficio.

El proceso es continuo y exigente: integra escritura, dirección, producción y distribución, con clínicas de reescritura, laboratorios de puesta en escena y un pitch final ante profesionales de la industria.

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Diplomado en Ópera Prima — Diplomado de CIRCA24 en CDMX

Objetivos

¿Qué vas a lograr?

Tratamientos de guion para completar un largometraje de ficción o documental: desde la investigación del origen personal (si aún no está desarrollada) hasta una versión final
Estructurar una carpeta de producción para presentar ante fondos, convocatorias, casas productoras, y plataformas
Dominar las herramientas del oficio cinematográfico: argumento, desarrollo, investigación, tratamiento de dirección, aplicación de las estructuras dramáticas, construcción de personajes, diálogos, desglose, plan de rodaje, cascadas de recuperación, ruta crítica y modelos de exhibición
Profundizar en el entrenamiento de la práctica cinematográfica a partir de ejercicios de realización, lenguaje cinematográfico, y búsquedas estéticas
Comprender la producción desde adentro: casting, diseño de producción, arquitectura sonora, presupuesto y financiamiento
Presentar el proyecto ante la industria con un dossier artístico, un director's treatment y un pitch profesional.

Perfil de egreso

Al terminar el diplomado

Al finalizar el diplomado, el/la egresado/a habrá completado el proceso integral de su ópera prima: desde la primera sinopsis conceptual hasta el guion en su segunda versión definitiva, listo para iniciar la etapa de financiamiento y producción.

Habrá construido los materiales concretos del proyecto —guion, desglose operativo, dossier artístico y Director's Treatment— con criterio autoral y conciencia de la viabilidad industrial.

Comprenderá la lógica del cine de autor contemporáneo: cómo articular una visión personal con las exigencias del mercado, y cómo liderar un equipo creativo con claridad, generosidad y responsabilidad.

Habrá realizado ejercicios prácticos que le permitirán tener mayor conocimiento y contacto con la realización cinematográfica y sus desafíos.

Además, habrá entrenado la defensa oral de su proyecto en simulaciones y en un pitch final ante productores y representantes de la industria, adquiriendo experiencia real en la presentación de proyectos cinematográficos.

Plan de estudios

Contenido del programa

Retroalimentación en cada módulo.

Bloque I — La idea y la mirada

Módulos 1, 2 y 3

Del origen personal del proyecto a la escaleta completa, con identidad visual definida.

Módulo 1: ¿Cómo nacen las películas?

Qué es una ópera prima: contexto industrial en México
Autogestión y recursos propios en el cine independiente
Procesos creativos: cómo captar y aterrizar una idea
Modelos de producción y viabilidad del proyecto cinematográfico

Módulo 2: Estructura y lenguaje cinematográfico

La escaleta como estructura: el macro-diseño
Puntos de giro, clímax e hitos estructurales
Creación y materia: representación vs. creación
Taller de escaleta y revisión colectiva

Módulo 3: Movimiento y punto de vista

El punto de vista como decisión ética e ideológica
Tridimensionalidad del personaje y función dramática
Pulido de escaleta: revisión, ajustes y análisis de estructura
La óptica y el ritmo emocional: movimiento y distancias focales

Bloque II — El guion cinematográfico

Módulos 4, 5 y 6

De la escaleta al primer borrador completo: escritura semana a semana, acompañado por clases de cinefotografía y puesta en escena sonora. Se concluye con una primera versión de guion completa.

Módulo 4: Cinefotografía

El guion cinematográfico: escritura del primer acto
Cinefotografía: herramientas y lenguaje visual
El lente y la psicología del espacio
Composición y geometría: pesos visuales y líneas de fuerza

Módulo 5: El sonido del cine

El segundo acto: escritura continua de guion dialogado
Silencio, ruido y atmósfera psicológica
El uso estético de la música: diegética vs. extradiegética
Laboratorio de escucha: diseño de paisaje sonoro

Módulo 6: El primer borrador y la industria cinematográfica

Escritura del tercer acto del guion
La industria del cine: ¿cómo se hacen las películas?
Cine independiente vs Cine comercial: los caminos posibles
El mercado internacional: fondos, coproducción y labs de desarrollo

Bloque III — Carpeta de producción y pitch

Módulos 7, 8 y 9

Del primer borrador al pitch ante la industria: reescritura de guion, armado de carpeta de producción, estrategia de distribución, y entrenamiento de pitch.

Módulo 7: Carpeta de producción

El guion revisado: reescritura y depuración
¿Para qué sirve un dossier de producción?
Bases y elaboración de una carpeta de producción
Rutas de financiamiento para óperas primas

Módulo 8: Manifiesto de dirección

Taller práctico de carpeta de producción
La Carpeta de Dirección / Director's Treatment
Visualizando nuestra película: la elaboración de una propuesta estética
Cierre y finalización de carpeta de producción

Módulo 9: Pitch final

Distribución: agentes de ventas y circuito de festivales
Festivales: Clase A vs. especializados; cómo trazar la ruta de tu película
Protección legal: INDAUTOR y cadena de titularidades
Pitch final ante productoras y distribuidoras invitadas

Cuerpo docente

Imparten este programa

Coordinador

Carlos Eichelmann Kaiser

Carlos Eichelmann Kaiser es un cineasta mexicano originario de San Luis Potosí. Cursó la carrera de dirección y producción de cine en Madrid (España). De 2006 a 2010 trabajó como productor ejecutivo en series para la televisión como Mujeres asesinas y El equipo. En 2011 abrió su propia casa productora, Wabi Productions. Como productor asociado participó en los largometrajes El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff (ganador del Premio Ariel al mejor documental en 2016), y Feral, proyecto ganador del premio México Primero en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos en 2018. Ese mismo año escribió Zapatos rojos, producto de un taller literario a cargo de Michael Rowe. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2022 y recorrió festivales como Málaga, Sofía y Marrakech, entre otros, recibiendo también cinco nominaciones a los Premios Ariel.

Coordinador

Paco Jofra

José Francisco González García (Jofra GG) es guionista y cineasta mexicano (Ciudad de México, 1983). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana y se especializó en escritura cinematográfica bajo la tutela de Xavier Robles (UAM). Es coguionista del largometraje Zapatos rojos (dir. Carlos Eichelmann Kaiser), estrenado en la Selección Oficial del Festival de Venecia (Orizzonti Extra), y en 2016 recibió el estímulo a la creación de IMCINE por el guion Adentro de la noche. En el ámbito documental ha desarrollado proyectos como la docuserie El Apóstol (ViX) y el largometraje Chomsky & Mujica (dir. Saúl Alvidrez). Como director ha realizado los cortometrajes MUTE (2007) y Love Seat (2004).

Docente

Erika Ávila

Comunicóloga egresada del ITESO y cineasta de la ENAC-UNAM. Ha producido más de veinte largometrajes presentados en festivales como Cannes, Berlín, Sundance y San Sebastián, entre ellos Sueño en otro idioma y Párpados azules (ambas de Ernesto Contreras). Fundadora de la Unión de Productores y de la Asociación Mexicana de Diseñadores de Producción, es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2020. Imparte la materia de producción en el Centro de Capacitación Cinematográfica desde hace ocho años. Actualmente prepara el estreno de Un mundo para mí (dir. Alejandro Zuno) y se encuentra en postproducción de La vida ahora (2025).

Docente

Elena Fortes

Productora y estratega cultural mexicana con más de 15 años de trayectoria. Entre 2005 y 2016 dirigió Ambulante, el festival de cine documental itinerante más grande de América Latina, que cofundó junto a Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz. En 2017 cofundó la productora No Ficción, con la que produjo más de 13 películas, entre ellas Familia de medianoche de Luke Lorentzen, preseleccionada para los premios de la Academia. En 2024 fundó FIASCO, estudio dedicado al desarrollo de proyectos artísticos, el impulso a nuevos talentos y la producción y distribución de cine independiente. Es becaria de Sundance y Doc Society, miembro de la AMACC, la European Film Academy y la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), y actualmente se desempeña como vicepresidenta de la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI).

Docente

Joaquín del Paso

Director y productor mexicano. Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Polonia (Łódź), donde se graduó con honores y obtuvo una maestría en artes. Su ópera prima, Maquinaria panamericana (2016), se estrenó en el Forum de la Berlinale y obtuvo el Ariel de Plata al mejor guión original, entre otros premios internacionales. Su segundo largometraje, El hoyo en la cerca (2021), se estrenó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde recibió el Bisato d'Oro a mejor fotografía. Es miembro fundador de Cárcava, productora con sede en Ciudad de México, y de Amondo Films, colectivo cinematográfico con sede en Varsovia, Delhi y Ciudad de México. Su tercer largometraje, El jardín que soñamos, se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale 2026 y fue distribuido por Pimienta Films.

Docente

Michael Rowe

Guionista y director australiano-mexicano. Nació en Australia en 1971. A los 23 años se mudó a México. Dirigió su primera película, Año bisiesto, en 2009, la cual fue galardonada con la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 2010. En 2013 su segunda película, Manto acuífero, tuvo su estreno internacional en el Festival de Roma, y en 2015 su tercer película, Early Winter, una coproducción canadiense-australiana, mereció el premio Venice Days en el Festival de Venecia. Además, da servicios de producción a empresas de Estados Unidos, Francia, España, UK, Alemania, Canadá y Portugal, y es director fundador de La Escuela Itinerante de Cine y Narrativa, conformada por directores, novelistas y dramaturgos que imparten cursos y talleres en todo el país.

Docente

Leonor Maldonado

Coreógrafa, bailarina y cineasta mexicana interesada en las posibilidades conceptuales, discursivas y políticas del cuerpo en movimiento. Su trabajo cuestiona las políticas del cuerpo en relación con distintos contextos a través de la escena, el cine y el texto. Su ópera prima documental, M20 Matamoros ejido 20 (2023), fue película inaugural de la Gira Ambulante 2023 y formó parte de la selección oficial del FICUNAM y del Festival Internacional de Cine de Morelia. El film fue nominado al Ariel 2024 en la categoría de Mejor Largometraje Documental.

Docente

Daniel Castro Zimbrón

Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica del 2002 al 2010. Como director ha realizado varios cortometrajes, dos series documentales de televisión y los largometrajes Táu y Las Tinieblas. Su trabajo ha participado en diversos festivales y foros internacionales como el Atelier, dentro del marco del Festival de Cannes, el Festival de Sitges en Barcelona y en el Festival Internacional de Cine de Morelia en cuatro ediciones distintas, donde además ganó el Premio del Público en la más reciente edición con su largometraje Las Tinieblas. Ha trabajado como editor de seis largometrajes y durante cinco años ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Docente

Inna Payán

Fundadora de Animal de Luz Films. Tras realizar La Jaula de Oro (2013) y haberla convertido en la película mexicana más premiada de la historia, consolidó a la productora como una de las más reconocidas de la industria. Entre sus títulos también se encuentran La libertad del diablo (2017), galardonada en Berlín y ganadora de cuatro Premios Fénix y el Ariel al Mejor Documental 2018. Ocupa el cargo de vicepresidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La productora de Animal de Luz Films tiene más de 20 años de trayectoria en la industria audiovisual mexicana, con más de 30 películas y seis series producidas.

Docente

Luis Salinas

Egresado de la licenciatura de cine del Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación. Ha producido más de quince proyectos para compañías independientes, así como para el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), obteniendo menciones y premios en festivales como el Toronto Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Pantalla de Cristal. En 2008 funda junto con Edher Campos y Rodrigo Bello Noble su compañía Machete Producciones, fungiendo como productor ejecutivo en Año Bisiesto, ópera prima de Michael Rowe. Posteriormente se integró a Animal de Luz Films, donde se desempeña como productor ejecutivo en proyectos de cine y televisión, incluyendo la serie El Recluso (Telemundo, 2018) y, más recientemente, En el camino (2025), ganadora del premio a Mejor Película en la sección Orizzonti del Festival de Venecia.

Docente

Ben Von Dobeneck

Productor alemán radicado en Ciudad de México. Estudió producción en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (dffb) y durante más de una década trabajó como productor de línea y director general en Komplizen Film, donde fue responsable de más de 27 largometrajes, entre ellos SPENCER de Pablo Larraín y UNA MUJER FANTÁSTICA de Sebastián Lelio, con crédito como Productor Ejecutivo. Desde 2018 imparte masterclasses sobre financiamiento internacional y coproducción en el programa ACE Producers, la Filmakademie Baden-Württemberg y la dffb. Actualmente trabaja como Productor Ejecutivo independiente en producciones alemanas y mexicanas, y prepara junto a Maren Ade su próxima película.

También forma parte del cuerpo docente: Natalia López Gallardo.

Mesa redonda