Desarrollar la creatividad, el criterio y la mirada para enfrentar contextos reales de desarrollo y producción, integrar la autoría con la viabilidad industrial, y sostener proyectos audiovisuales complejos mediante una comunicación clara, sentido de responsabilidad y conciencia del ecosistema profesional. ● Que el estudiante aprenda los métodos y herramientas que necesita para realizar el proceso completo de puesta en pantalla de una serie de TV. ● Que conozca cómo coordinar tareas y equipo de trabajo para una producción televisiva. ● Que se interiorice en el funcionamiento de la industria y pueda desenvolverse en el ambiente..
Plan de estudios
Contenido del programa
Módulo 1
El creador, la colaboración y la industria
¿Qué hace un showrunner?
Construcción de una mirada autoral y estrategias de colaboración
Criterio para elegir historias viables, y convertirlos en propuestas.
Idea original y Propiedad Intelectual
Módulo 2
Desarrollo de proyecto I: personajes e historias
Procesos de construcción de historias.
Conceptualización, investigación y tono.
Metodologías para encontrar, evaluar y profundizar una historia.
Transformar materiales de investigación y Propiedad Intelectual en propuestas narrativas.
Primera parte: el argumento. Referencias y diferenciadores
Módulo 3
Desarrollo de proyecto II: del argumento a la biblia
La escritura de la biblia.
Cómo crear una propuesta de casting.
Primer Dossier de Ventas.
Módulo 4
Desarrollo de proyecto III: escritura y retroalimentación
Escritura y retroalimentación.
¿Cómo funciona un cuarto de escritores?
¿Cómo dar notas y encauzar los proyectos hacia la producción?
Módulo 5
Todo sobre la financiación
Cómo armar presupuestos eficientes.
Creando un plan de financiación, distribución y venta para inversores.
Las compañías productoras.
Adaptación de obra: cómo comprar derechos.
Ruta crítica de proyectos de serie
Módulo 6
La preproducción
Desglose de guion para reconocer lo que se necesita.
La columna vertebral: Calendario y Plan de Rodaje.
Realización de presupuesto de la escena a filmar.
Módulo 7
Dinámicas de rodaje
Armar un crew. Desafíos y necesidades.
¿Cómo se compone un equipo de producción?
La importancia de la comunicación.
Poniendo en práctica las etapas de producción.
Módulo 8
Hora de filmar
Creación de una escena específica de nuestro proyecto.
Puesta en práctica de casting, rodaje, y edición básica.
Del papel a la pantalla: búsqueda de tono, ritmo, e identidad en escena.
Módulo 9
Postproducción y cierre
La postproducción. Qué son los flujos como forma de trabajo.
Desglose y control de materiales.
Música y derechos de autor
Ruta crítica: tiempos y presupuestos
Cierre de proyecto y vistas a futuro.
Docentes
Imparten este programa
Gabriel Nuncio Flores (Director del Diplomado)
Rodrigo Santos
Alo Valenzuela
Javier Gómez Santander
Jorge Aragón
Julieta Brunero
Mónica Lozano
Anamar Núñez
Joserra Zúñiga
Julián de Tavira
Karla Díaz
Luis Rosales
María Hinojos
Valentina Mancipe
Victor Rodríguez
Yutzil Martínez
Admisiones
Avísame cuando reabra Diplomado en Showrunner
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