Comprender el rol del diseño de arte en la narrativa audiovisual y su integración con otros departamentos de producción.
Aplicar técnicas de análisis de guión para desarrollar propuestas visuales coherentes, funcionales y expresivas.
Diseñar escenarios y ambientes que aporten sentido dramático, simbólico y estético a las obras cinematográficas.
Incorporar herramientas tecnológicas y criterios de sostenibilidad en el desarrollo de proyectos escenográficos.
Plan de estudios
Contenido del programa
Módulo1
Descubriendo el corazón del diseño de arte cinematográfico
Exploración del rol creativo del diseñador de arte, su evolución histórica y su impacto en el lenguaje visual del cine. Introducción al trabajo interdisciplinario con directores y guionistas. Análisis de obras, herramientas y decisiones estéticas que construyen el universo visual. Comprensión del poder narrativo del diseño en la percepción emocional del espectador.
Módulo 2
Del guión a la imagen: arte en cada detalle
Lectura técnica y sensible del guión. Identificación de elementos visuales clave y construcción de mood boards con referencias históricas, culturales y estilísticas. Ejercicios de análisis y visualización. Trabajo colaborativo en foros de retroalimentación y evaluación crítica del proceso creativo.
Módulo 3
El diseño de escenas al servicio de la historia
Estudio del diseño escenográfico como herramienta narrativa. Comprensión del simbolismo y su impacto en el relato. Construcción de escenas que reflejen tono, emoción y psicología de los personajes. Evaluación colectiva de propuestas escenográficas, con énfasis en la coherencia estética y funcional con el guión.
Módulo 4
Logística y presupuestos: el arte de dominar los números
Herramientas para la planificación financiera de proyectos. Elaboración de presupuestos detallados. Métodos de eficiencia creativa con recursos limitados. Introducción a alternativas de financiamiento como patrocinios y campañas colectivas. Ejercicios prácticos de diseño presupuestario aplicado a proyectos visuales.
Módulo 5
Construcción y adaptación de escenarios
Técnicas de construcción y adaptación de sets. Conocimiento de materiales y herramientas utilizadas en la industria. Recorrido por un set profesional para observar procesos reales. Diseño completo de un set con criterios funcionales, estéticos y sostenibles.
Módulo 6
Colaboración y roles dentro del equipo de arte
Análisis de los distintos roles del departamento de arte y su articulación en un proceso colectivo. Experiencias de profesionales de la industria. Dinámicas de equipo, responsabilidades y estrategias de coordinación. Simulación de armado de equipos para proyectos reales.
Módulo 7
Fronteras del futuro: tecnología en el diseño de arte
Exploración de nuevas tecnologías aplicadas al diseño escenográfico. Introducción a sets virtuales, realidad aumentada y herramientas digitales emergentes. Adaptación del pensamiento analógico al entorno digital. Debate crítico sobre los desafíos y oportunidades que presenta el futuro del arte en el cine.
Admisiones
Avísame cuando reabra Diseño de Set
Déjanos tus datos y un asesor te contactará. También puedes escribirnos directo porWhatsApp.