Objetivos

¿Qué vas a lograr?

El objetivo principal es despertar la conciencia creativa y audiovisual de las infancias, promoviendo el trabajo colectivo, la curiosidad, la observación sensible y la autonomía en el proceso de creación. Buscamos que cada participante reconozca el valor de su mirada y encuentre en el cine una forma propia de narrar, imaginar y habitar el mundo.

Plan de estudios

Contenido del programa

MÓDULO 1

Encuadrar con la mirada
• ¿Qué es el cine y cómo lo vemos? • Proyección y análisis: “plano minuto” (Lumière) y la idea de observar. • Ejercicios lúdicos de observación: mirar, describir y transformar lo observado. • Primer acercamiento a la idea de encuadre y punto de vista.

MÓDULO 2

Luz, sombra y misterio
• Exploración del encuadre mediante juegos con marcos, manos y dispositivos simples. • Introducción a la luz como lenguaje: direcciones de iluminación y efectos. • Experimentos con linternas, filtros de color, sombras y transparencias. • Visionado y diálogo: fragmento de Metrópolis (Fritz Lang, 1927).

MÓDULO 3

El movimiento y el tiempo
• De la imagen fija al movimiento: ilusión cinematográfica. • Presentación de objeto significativo y construcción de una acción breve. • Ejercicio grupal de stop-motion (foto por foto) y reflexión sobre ritmo/tiempo. • Visionado de un corto de animación y conversación sobre montaje y emoción.

MÓDULO 4

Sonido, ritmo y silencio
• Exploración auditiva: escuchar el entorno, registrar sonidos y silencios. • Visionado de fragmentos (documental, género, animación) para analizar el sonido • Ejercicios de grabación sonora y escucha atenta. • Juegos de asociación entre imágenes y sonidos. • Juego colectivo: crear una nueva banda sonora para un fragmento sin sonido

MÓDULO 5

Inventar personajes
• Juegos de cuerpo y voz para liberar la imaginación. • Catalizador de personaje a partir de disfraces/objetos/dibujos (nombre, voz, historia). • Retrato audiovisual: improvisación breve frente a cámara. • Crear personajes desde el humor, lo absurdo o la observación del entorno.

MÓDULO 6

Las historias
• Preparación para cortometrajes finales: integrar personajes, encuadres, luces y sonidos. • Trabajo en equipos (aprox. 5): tema, situación, tono; nociones de trama/conflicto (y alternativas no clásicas). • Esquema inicial de guion + storyboard simple. • Puesta en común y acuerdos creativos.

MÓDULO 7

El rodaje
• Repaso de guiones y storyboards; ajuste de locaciones, objetos y puesta en escena. • Asignación y rotación de roles básicos (dirección, cámara, sonido, actuación, asistencia). • Rodaje por equipos en espacios designados, priorizando atención, juego y colaboración. • Cierre reflexivo sobre trabajo colectivo.

MÓDULO 8

Montar, transformar
• Introducción al montaje a partir de ejemplos simples. • Ordenamiento y selección del material filmado a partir de fotogramas. • Ejercicios básicos de edición y toma de decisiones narrativas. • Visionado comparativo de distintas versiones.

MÓDULO 9

Proyección y cierre
• Proyección final de los cortometrajes con público. • Presentación breve de cada grupo sobre su trabajo. • Devolución colectiva y reflexión sobre lo aprendido. • Cierre del taller y puesta en común de la experiencia.

Docentes