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Del lápiz a Instagram. Crea un minishort animado

Historias fantásticas de aficionados comunes

Inicio: lunes 9 de noviembre de 2026Cierre: miércoles 9 de diciembre de 2026Lunes y miércoles de 17:00 a 20:00Costo: $5,500 MXN

No se requiere experiencia previa

¿Tienes historias en la cabeza pero no sabes cómo llevarlas a la pantalla? En este taller intensivo de 4 semanas descubrirás cómo pasar de un boceto rápido a un cortometraje animado (Storyreel) listo para redes sociales o para iniciar tu portafolio audiovisual. De la mano del director de Banzai Studio, aprenderás los secretos del lenguaje cinematográfico, encuadre, diseño de personajes expresivos, ritmo y edición con sonido, utilizando herramientas digitales gratuitas y accesibles.

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Objetivos

¿Qué vas a lograr?

Lenguaje cinematográfico exprés: Comprender el uso de los encuadres (tipos de plano), ángulos de cámara, composición visual y la regla de los 180° para construir una narrativa clara y comprensible en pantalla.
Sintetizar y estructurar una microhistoria: Desarrollar la capacidad de resumir una idea narrativa en una estructura de 3 actos (inicio, punto de quiebre/clímax y remate) optimizada para formatos cortos de 15 a 30 segundos.
Diseño de personajes: Implementar técnicas de diseño de personaje basadas en la psicología de las formas (círculo, cuadrado, triángulo), contraste de siluetas y líneas de acción, permitiendo que cualquier alumno genere personajes expresivos y consistentes sin importar su nivel de dibujo.
Los Keyframes: Identificar y dibujar los momentos narrativos fundamentales (Golden Poses) y sus anticipaciones para transmitir acción, emoción y actuación (acting) a través de los trazos esenciales.
Ritmo y sincronización de audio: Utilizar líneas de tiempo digitales para controlar la duración de los fotogramas, integrando maquetas de audio (scratch audio), efectos de sonido (SFX) y música para generar impacto emocional y ritmo narrativo.
Ejecutar el ensamblaje: Operar herramientas de software libre (Krita y CapCut / DaVinci Resolve) para integrar dibujos digitales con movimientos de cámara 2D (pans, zooms), aplicar acabados visuales limpios y exportar el entregable final en estándares de industria.

Perfil de egreso

Al terminar el taller

Al finalizar el taller, el alumno estructurará un flujo de trabajo de preproducción y producción animada simplificada, aplicando los principios del lenguaje cinematográfico y el diseño sonoro para transformar una idea narrativa en un cortometraje (Storyreel / Animatic) de 15 a 30 segundos, sin necesidad de dominar técnicas complejas de dibujo.

Plan de estudios

Contenido del programa

Módulo 1: La idea y el lenguaje cinematográfico

Sesiones 1 y 2

Sesión 1 · La Gran Idea y la Estructura de 30 Segundos

Enfoque: concepto, pitch y el esqueleto de la historia.
Presentación del taller y análisis de Storyreels/Animatics profesionales de la industria.
Estructura narrativa relámpago para 30 segundos: Inicio, Clímax/Giro y Remate.
Desarrollo de la premisa individual (1 párrafo).
Práctica en clase (2h 15m): lluvia de ideas guiada; lista de acciones (los 5 a 8 "beats" clave de la historia) y primeros bocetos en miniaturas (thumbnails con monitos de palitos o figuras básicas).

Sesión 2 · Lenguaje de Cámara y Dirección de Escena

Enfoque: encuadre, tipos de plano y el Storyboard Rough.
Planos cinematográficos (General, Medio, Close-up) y su intención dramática.
Regla de los 180° y composición para que la acción se entienda a la primera.
Práctica en clase (2h 15m): Storyboard borrador completo de los 30 segundos; corrección individual de tiros de cámara en la mesa de trabajo.

Módulo 2: Diseño accesible y poses clave

Sesiones 3 y 4

Sesión 3 · Diseño de Personajes por Formas (Para No-Dibujantes)

Enfoque: construcción funcional de personajes y silueta.
Psicología de las formas geométricas (círculo, cuadrado, triángulo) aplicada al diseño.
Construcción de personaje en vista 3/4 y la importancia de la silueta clara.
Práctica en clase (2h 15m): hoja de modelo básica del personaje principal, adaptada al nivel de dibujo de cada alumno.

Sesión 4 · Golden Poses (Acting y Expresión)

Enfoque: poses clave y lenguaje corporal.
El arte del acting visual: exageración, línea de acción y expresiones faciales.
Identificación de las poses maestras de su storyboard.
Práctica en clase (2h 15m): dibujo de las Golden Poses definitivas que sostendrán la animación del cortometraje.

Módulo 3: Edición, ritmo y sonido

Sesiones 5 y 6

Sesión 5 · Digitalización y la Primera Línea de Tiempo

Enfoque: interfaz gráfica y montaje básico.
Introducción rápida al área de trabajo de Krita / CapCut Desktop.
Importación de bocetos y armado del mapa estático de la película (Board-o-matic).
Práctica en clase (2h 15m): montaje de las imágenes en la línea de tiempo ajustando la duración de cada plano.

Sesión 6 · El Poder del Sonido y el Timing

Enfoque: scratch audio, efectos de sonido (SFX) y música.
El sonido como el 50% de la experiencia cinematográfica.
Uso de librerías de sonido gratuitas y grabación de voces de prueba.
Práctica en clase (2h 15m): integración del audio en la línea de tiempo; ajuste fino del timing de los dibujos en función de la pista de sonido. ¡El corto cobra vida por primera vez!

Módulo 4: Pulido visual y premiere

Cuerpo docente

Imparten este programa

Coordinadora

Erika Ávila

Comunicóloga egresada del ITESO y cineasta de la ENAC-UNAM. Ha producido más de veinte largometrajes presentados en festivales como Cannes, Berlín, Sundance y San Sebastián, entre ellos Sueño en otro idioma y Párpados azules (ambas de Ernesto Contreras). Fundadora de la Unión de Productores y de la Asociación Mexicana de Diseñadores de Producción, es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2020. Imparte la materia de producción en el Centro de Capacitación Cinematográfica desde hace ocho años. Actualmente prepara el estreno de Un mundo para mí (dir. Alejandro Zuno) y se encuentra en postproducción de La vida ahora (2025).

Docente

Marcos Vargas

Marcos Vargas A.K.A. "Marmot" Licenciado en Diseño gráfico por la UNAM, fundador de Banzai Studio, especializado durante más de 15 años en la creación de animación 2D y contenido multimedia comercial para marcas como Ford, PayPal, Mercado Libre, Nissan, Blackrock y Tiendas 3B entre otros. También ha producido animaciones educativas para editoriales internacionales con más de 6 horas producidas. Creador de una marca de playeras para niños llamada "Beastees" y Autor del libro-álbum informativo para niños "Mostropedia Musical", financiado con éxito en Kickstarter y expuesto en el marco del Abierto Mexicano de Diseño de la Ciudad de México. Ha dirigido y producido el cortometraje animado "El Mito", basado en un poema de Jaime Sabines, y es creador de la serie animada "Wild Fur", ahora en producción. Ha sido finalista dos veces en el festival Ideatoon y una vez en la convocatoria "Girl Power" de Cartoon Network con el proyecto "Phoebe Magical Newbie", además de ser finalista en "Animation!" de Ventana Sur. Su cortometraje animado "La Taquicardia" ha sido seleccionado en festivales nacionales e internacionales como el Guanajuato International Film Festival, LA Latinx Festival, Shorts México y AJAYU Perú, A día de hoy se desempeña como director del estudio @Banzaistudiomx y es profesor de licenciatura en ESCENA Escuela de artes digitales. Inspirado por series como Los Simpsons, Ranma 1/2, Sakura Card Captor, La Pantera Rosa y Ren & Stimpy, tiene la certeza de que la industria de animación en México solo puede ser exitosa si se producen contenidos para consumo interno de gran calidad, la cual ha tomado como su misión profesional.

Admisiones

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